在南京喧闹的饭店大堂里唱评弹,是种什麼样的感受?

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南京旧有“江南美人地，金陵帝王州”的称号。周末慕名乘兴而来，从游人如织的中山陵走到花木深静的灵谷寺，又展轉安步在南京城内。只觉這六朝古都虽有南邊的奇丽，但更多的是属于王城的厚重，是一座“身在江南而神异于江南”的都會。

不知不觉，乘着夜色就走到了鼓楼區的狮子桥街。狮子桥是南京城知名的美食街，中心肠段就座落着南京美食的代表连锁餐饮品牌——南京大牌档的总店。怪异的旧式茶社装修，来往的古装堂倌，布满了浓烈的傳统風植牙價格,俗色采。店内贵宾满座，門客络绎不停，我在喧闹的情况中等位，感受本身仿佛坐在四九城的茶社里。忽然听见隐约的三弦琵琶声和吴侬软语傳来，循声走去，见店内有高台一座、书案一方、高脚椅两把，案上放着三弦琵琶，台邊放着的戏牌上写着“江南小曲”“评弹名家”等字样，登時江南水乡之气劈面而来。

此日是周六，店里济济一堂，外邊另有十几桌正在列队等号，碗碟声、吆喝声、谈话声，一派热烈的世俗夜景。没過量久，艺人登台，是一组男女双档，男着长衫，女着旗袍，這是评弹演出的尺度打扮。调音终了，二人起頭正式演出。第一個节目是弹词《白蛇》的經典開篇《赏中秋》，歌词缱绻、委婉浅唱，将许仙與白娘娘之間夸姣幸福的恋爱表示得极尽描摹；第二個节目是片子《金陵十三钗》的主题曲《秦淮景》，六朝烟粉就經由過程台北傳播妹,评弹優美的曲调徐徐地飘零在氛围中；第三個节目是一样出自《白蛇》的開篇《游湖》，述许仙與白娘娘在西湖初遇的情节，二人互相心仪但又羞怯的感情，就缭绕在這弦索之上；而這一轮的最後一個节目是出自《玉蜻蜓》的《庵堂認母》，這段唱词将徐元宰到庵堂见生母時的热切，和三师太见到親子時抵牾而又痛楚的心境形貌殆尽。两位艺人的举手投足、浅吟低唱，都尽显评弹曲艺的艺術秘聞，只是台下嘈杂，他们的弹唱声常常被鼎沸的人声给挡住，固然也有几位客人自動挨近书台凝听摄影，但绝大部門門客彷佛并未發生太大的樂趣。

他们為甚麼會来到饭馆演出？评弹在南京的演出是不是合乎本地的水土？他们又都是甚麼样的人？已演出多长時候了呢？带着這些疑难，我先是扣問了事情职員，得悉姑苏评弹乃是精良细选，在每家門店設立一方书台，请艺人驻场演出，迄今已有近二十年了。而今天演出的两位艺人，一名已在店里表演跨越十年，另外一位也有五六年之久了。這一尽力成效颇显，南京的都會气質靠近北方，但又躲藏着江南文化的底色，将姑苏评弹移入南京，既和谐了“帝王州”的庄严厉穆，又尽显“美人地”的娇媚清灵，弦索一拨、歌喉一展，倒真讓喧闹的饭馆大堂有了几分水乡韵味。是以自有评弹演出以来，這家饭馆也有了一批專為了听评弹而来的門客，可见江南曲艺“兰花”的魅力之深遠。

進入後台，我才對终年奔走于遍地“船埠”的艺人糊口有了更加直觀的感觉。狭窄的後台只有一张靠墙的桌子和两把椅子，我進去的時辰他们正在會商方才的节目。分開了舞台灯光，两位艺人都略显怠倦，但他们仍是很甘愿答應在两轮节目标短暂間隙與我举行交换。颠末领會，我得悉两位艺人都属于體系體例外的“飞兄”。女艺人是常州人，為常州市曲艺家协會理事，因爱好而起頭自學评弹，進入這家饭馆驻场演出已有十多年。男艺人是姑苏人，其父是一名说《玉蜻淡斑方法,蜓》的弹词名家，虽未進入姑苏评校進修，但家學渊源，蒋调唱得至關不错。二人向我坦言“跑船埠”的生活十分辛劳，這里演出時候分午時和晚上两個時段，表演時长為两個半小時，每次演出有四轮，每轮演出四個节目。他们重要在狮子桥店和役夫庙平江府店轮轉演出，几近天天都有表演使命，以是二人只能持久离家。不外在演出上艺人有很高的自由度，他们可以自行决议演出节目，饭馆不會举行干與，是以也無所谓香港腳,节目预報。此外，虽然没有签定任何合同，艺人也可能是以小我名义而非集團身份举行演出，但饭馆其实不會由于他们的演出是不是卖座而决议他们的去留。

从二位艺人的表述和状况可以看出，當下的表演市场與曩昔的“船埠”类似，但却有着本色上的分歧。一是演出的内容分歧。傳统時代的艺人“滚船埠”，均以说唱长篇為主，如弹词名家蒋月泉初進上海就因唱腔優胜而蜚声词坛，但同時也被人認為只要“抵住他三天唱，便可以漂掉他”，是以蒋月泉自動到船埠上去演出，苦练说表技能。但現在的评弹市场，像饭馆、酒吧如许的“船埠”固然可以跳出姑苏和上海這两其中心市场保存，几近都只演出開篇选曲，而书场這一类的船埠在分開中間市场後就很难持久存活。這实在反應了评弹曲艺日渐损失其艺術本體，堕入“以唱代说”的窘境的問题。二是艺人與场方的瓜葛在变革。傳统時代，艺人的身手是权衡他们進何种品级的书场的独一指标，是以艺人也决议了一家信场的品级。但現在的饭馆、酒吧“船埠”固然薪酬優厚，倒是将评弹演出置于附庸的位置上，對艺人的身手请求大大低落，实在其实不利于艺人打磨身手，乃至有害于评弹曲艺本體的保留。這也是不少業内助士十分忧心的問题。

我走出饭馆大門，垂垂汇入热烈的南京陌頭，弦索之声和吴侬软语很快就消失在死後。它存在多年，表白了這一曲艺另有着活跃的生命力。此後也但愿它能作為江南文化的咭片一向在今生存下去，在跳出傳统表演市场後，凭仗着怪异魅力博得更多認同。